lunes, 21 de diciembre de 2009

Trabajar en Libertad.

Es muy raro encontrar un lugar con tanta historia como el Libertad 8. Aunque estemos en Madrid “donde hay mas bares que toda Noruega” como decía Sabina, al entrar en Libertad sientes que se ha parado el tiempo.
Es un lugar marrón, lleno de objetos y decoración anárquica, huele a madera, humo y cerveza. Nada más entrar te das cuenta que el bar continúa hasta el fondo, allá en la otra sala es donde está el pequeño escenario que a tantos y tantos ha dado voz y a tantos otros los ha llevado a la fama.

El escenario lleva en ese rincón más de 30 años, ya que el Libertad 8 antes se llamó La Vaquería y este supuso, junto a sus integrantes, los inicios de lo que se ha llamado la movida madrileña. Durante la época franquista fue sacudido con una bomba por parte de “los guerrilleros de Cristo Rey”, un grupo terrorista de extrema derecha.
El escenario lo hicieron los siguientes dueños a la explosión, unos hippies, que escuchaban rock psicodélico y hacían cabaret; muy lejos de ser chueca el sitio que es hoy, el barrio era de los peores de Madrid; según dicen los que vivieron aquella época en el barrio no había nada mas que putas, yonquis y ladrones. Pero la Calle de la Libertad siempre tuvo un fuerte carisma antidictatorial, en la misma calle se encontraba la sede del PCE que estaba ubicada enfrente y la CNT en un piso próximo. Un hervidero antifascista que reunía a tantos artistas y pensadores de la época en lo que fue tras el atentado, una tienda de vinos y en 1978, una vez muerto Franco, lo que hoy es el Bar Libertad 8: Punto de referencia en España y Sudamérica de cantautores desde fines de los 80 y donde por casualidad he acabado trabajando desde hace mas de un mes.
Hace unos días llegó un señor italiano preguntando “¿pero es que ya no ponen música clásica?” y miré a mi encargado con una interrogación en la frente.


En aquellos años del Rock psicodélico, la SGAE prohibió que se escuchara esta música en el Libertad si una licencia, por lo que comenzaron a pinchar música clásica que no precisaba de ella, lo que no hizo que los clientes habituales cambiaran de local, la música no era más que un acompañamiento a un estilo de vida y convirtió al bar en el único en todo Madrid que hasta altas horas de la madrugada solo podía oírse este tipo de música, lo que l hizo aun mas famoso.
Aquella pregunta me hizo darme cuenta de que el Libertad escondía tantas historias interesantes que empecé a preguntar a todos. Descubriendo día a día que por casualidad estaba en un lugar muy importante, del que no sabía a penas nada, en el que solamente había estado una sola vez a finales de los 90 cuando era adolescente y al que regresé en medio de esta crisis absurda en busca de empleo. Tras más de 60 curriculums recibí una llamada de Julián el encargado del Libertad, y me dieron la oportunidad. ¿Cómo es posible trabajar en un lugar de estas características y estudiar un máster en una universidad privada católica?


Es posible y en ambos sitios me siento una intrusa, un poco farsante, no conozco a ningún cantautor, no tengo nada que ver con la iglesia y sin embargo, Madrid se me abre al paso rápidamente abrazándome con estas temperaturas tan bajas y sus luces navideñas.

Las mesas en Libertad no tienen número, sino nombres. Cada nombre le vino por alguna historia, entre todas mi favorita es la abandonada, la primera que encuentras junto a un espejo al entrar. La abandonada permanece errática soportando el frío que entra de la calle noche tras noche, la recogemos solo cuando nos acordamos o podemos, me recuerda al cuadro de Degas, si hubiera una bebedora de absenta en Libertad (que tal vez la haya) se sentaría en la abandonada.
Y es en medio del descontrol de la noche, cuando sacan alguna guitarra pasadas las 3, cuándo ya bebo vino para soportar lo complicado de trabajar la noche, es cuándo siento esa magia que guarda el Libertad.
Solo entonces olvido que trabajo para poder vivir y estudiar lo que deseo, que llegué a Madrid tras siete mudanzas en un año, 3 ciudades y un corazón destrozado, que mi madre tiene una pierna rota a 600km, que aun no sé que será de mí tras estos meses. Solo me siento en medio de una sinergia extraña, y miro la cara de los borrachos y veo en ellos un Velazquez mientras sonrío e imagino como fue, qué tipo de pasiones se levantaron en la mesa que llamamos “negra” o en “bici” Cómo quedó la sala tras estallar aquella bomba en el baño, cómo sería toda aquella animación con Bach o Mozart de fondo.
No sé cuánto tiempo mas me quedaré aquí pero esto no es una historia de un personaje sino de personajes, el Libertad es como la Colmena de Cela, tantas y tantas vidas que van creando la historia de un lugar ahora rodeado de boutiques y locales de moda, en el que no importa de donde vengas ni que pienses, Libertad 8 es mas que un bar, es una torre de babel anclada a dos pasos de Gran Vía.


diciembre 2009

madrid.
foto tomada de: el pais.es

domingo, 13 de diciembre de 2009

Vamps and tramps “La ética sexual “de Camile Paglia.


“el desnudo es completamente inmaterial, porque el desnudo es en realidad un estado de pureza, un estado absoluto"



Paglia es una escritora fantástica y una pensadora voraz. Considerada “la Madonna” de la academia estadounidense por el New York Times en 1990.
Es ese tipo de mujer que atrae sin haber visto una foto suya, estoy convencida que cualquier persona que discutiera con ella, querría besarla en la boca y golpearla con un palo, porque Paglia consigue con sus textos el imposible que es hacerte a ti mismo como lector dudar de tu propia integridad, no como espectador, sino como persona.


Vamps and Tramps es la segunda compilación de ensayos que conserva su título original en la edición española de Valdemar. No es Vamps and Tramps lo mejor de Paglia, pero sí una extraordinaria introducción a su pensamiento. Dotado de una estructura caótica —incluso para un trabajo compilatorio—, ofrece un catálogo incompleto, aunque ideológicamente exhaustivo, de los elementos que integran su cosmovisión. Así, conviven en él una serie de textos sobre el estado de la vida cultural en los Estados Unidos
Camille en su proyección propia de su pensamiento, hace lo que una obra de arte ha de hacer, suscita comentarios en Pro y en contra, es directa y le gusta hacer ranquines de cosas de las que no se pueden hacer ránquines.

En su Web oficial http://www.randomhouse.com/pantheon/paglia/ en el apartado del mundo de Camille´s worl encontrareis el Top ten de Paglia en escultura, arquitectura, arte... Pero lo mejor de Paglia es que todo tiene un por qué, da explicaciones a todos sus teoremas y resulta de lo mas satisfactorio al leerlo, aunque usted sea contrario a lo que dice, es capaz de racionalizar un gusto estético subjetivo.

Sin duda un libro para retomar y comenzar la lectura de la obra (si es que aun no la conocen) de esta profesora de la escuela de arte de Philadelphia mediática y provocadora.


Isabel Rollán

Spanish Movie



Fox-España 2009
Director: Javier Ruiz Caldera
Interpretes: Alexandra Jiménez,
Silvia Abril, Carlos Areces, Joaquín Reyes,
Eduardo Gómez.



Un coche con una mujer de insititos asesinos descuidados, una señora que ha perdido a su hijo, una niña algo macabra y un hombre tetrapléjico en camilla atado al guardabarros coche se adentran en un pueblo de la estepa manchega; señoras, travestis, toreros…se les cruzan al paso: Bienvenidos a una película rocambolesca Made in Spain.

Desde hacía mucho tiempo no veía una sala de cine llena con una película española, y sobre todo una película española de humor.
Spanish movie ha repetido la formula que ya funcionara en 1980 en “aterriza como puedas” dónde una serie de sketchs cómicos se suceden uno tras otro en aquella haciendo guiños humorísticos a películas americanas del momento, y ahora en Spanish Movie basándose en las películas que han tenido mas éxito en nuestro país en los últimos años.
La parodia narra una historia a caballo entre Los Otros y El orfanato, usando a una Raimunda de Volver y a un Ramón Sampedro de los Lunes al Sol como protagonistas.
Una serie de absurdas situaciones, asesinatos involuntarios y cientos de guiños divertidos hacen que en la hora y media de película no pares de reír, al menos la intención con Spanish Movie está mas que lograda, un humor sencillo y rápido al que estamos mas acostumbrados en series de televisión, pero que ahora podemos disfrutar en la gran pantalla.
Muchos de los protagonistas han prestado su imagen en esta película; desde Amenábar el cuál está muy presente en los guiños cómicos (también Almodóvar, pero este no se ha prestado a salir), así como Belén Rueda, Chiquito de la Calzada, Leslie Nielsen, Andreu Buenafuente, los chicos de Muchachada Nui, Alex de la Iglesia, Paquirrín y Joselito (que hace un papel realmente divertido y ha sido su regreso al cine desde 1968)

Esperemos sea el principio de una nueva época en el cine de humor español.



Madrid
Diciembre 2009

Isabel Rollán

Un asesinato prehistórico " a sangre fría"


*Un hombre huye por la nieve, tras de si alguien por algún motivo quiere su muerte, bien equipado y cansado, corre hasta adentrarse en una grutas para protegerse, segundos antes una flecha por la espalda le atraviesa el omoplato, herido va sujetándose como puede contra las rocas, cae al suelo, se golpea la cabeza y allí sobre el frío hielo muere.

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Esto sucedió en los Alpes hace mas de 5300 años, un crimen que la naturaleza conservó para que fuera descubierto en 1991 por turistas alemanes. El hielo conservó el cuerpo en un glacial todo este tiempo, momificando al protagonista que bautizaron como Ötzi( fue encontrado en el valle alpino de Ötz) un Homo sapiens de 46 años, asténico, omnívoro, de ojos azules y pelo castaño, medía 1´60, iba tatuado y tenía la nariz rota.

¿Quién querría matar a Ötzi?

Ötzi podía ser un comerciante que se encontraba en una aldea forastera, o tal vez junto a otras personas de su misma aldea se ocultaran en las montañas de algún enemigo. Las muestras de lucha están presentes en su cuerpo, (entorno a 40 horas estuvo luchando según los estudios) no solo se comprobó en la herida de flecha que le sesgó la arteria aorta, sino también en sus manos, fueron hallados, tras un exhaustivo estudio, muestras de lucha: heridas profundas de defensa.

Una momia Natural.

El descubrimiento de la momia natural supuso un hito en los estudios prehistóricos, antropológicos y se convirtió en objeto de culto. Revolucionó en 1991 la comunidad científica internacional, aportó información esencial a la edad de cobre.
Una momia bien conservada es una suerte, pero una momia natural bien conservada es casi un milagro. Por este motivo surgió entorno a Ötzi una fuerte disputa entre Austria e Italia, ambos países reclamaban el cuerpo como suyo, convirtiendo el cuerpo de Ötzi en la momia mas estudiada del mundo.
Finalmente se determinó que Ötzi pertenecía a la parte Austriaca de los Alpes, pero se acabo por conservar el cuerpo en el museo del Tirol al sur de Bolzano, Italia. Dónde tuvieron que recrear artificialmente las mismas condiciones ambientales que tenía el cuerpo antes de su descubrimiento (6º bajo cero y humedad relativa del 98%) para mantener intacta la momia que había reposado en el hielo todos estos años.
El estudio de su ADN nos ha descubierto que Ötzi pertenecía a un grupo genético del homo sapiens que se extinguió, es un sublinaje humano que ha desaparecido. Se determinó que su linaje era el K1, pero lo sorprendente fue que no pertenecía a ninguna de las variantes genéticas conocidas. Se bautizó a esta variante como Rama Ötzi.


Ötzi murió en verano, se sabe por unas hojas de arce encontradas junto al cuerpo que tenían en su interior carbón, estas hojas crecen de julio a septiembre. Dentro del intestino se encontró polen de haya, ingerido en los alimentos que tomó el día de su muerte o mediante la respiración.
El descubrimiento del hombre de hielo dio luz sobre la forma de vida en la ignota edad de bronce: su alimentación, forma de subsistencia y algo muy importante: la ropa y utensilios que utilizaba, también quedaron congelados en el hielo, por lo que conocemos ahora, que tipo de vestimentas, herramientas y armas usaban nuestros mas antiguos antepasados en Europa: puñales, mochilas, retocadores, hachas, recipientes. Germán Delibes, catedrático de Prehistoria de la Universidad de Valladolid fue uno de los primeros expertos que se dieron cuenta de la importancia del hallazgo: “ Sobre todo por la entidad del ajuar con él encontrado” así lo asegura el catedrático que ha supervisado los contenidos de la exposición de Ötzi en Alcalá de Henares.

Ötzi en Alcalá de Henares 18 años después de su descubrimiento.

“The Ice Man” así reza el cartel que nos da la bienvenida a la exposición en el museo Arqueológico Regional (MAR) de Alcalá de Henares.
El hombre del hielo tiene dedicada todo el patio del museo para mostrarnos a Ötzi y su mundo. La época que le tocó vivir, formación y evolución de los glaciares alpinos, y la forma de vida, reproducción de utensilios y ropajes que usaban los hombres de su tiempo.
Se ha realizado un complejo estudio y se ha recreado el ajuar que portaba Ötzi con él en el momento de su asesinato.
Mediante fotografías, esquemas explicativos, mapas, videos y tablones, podemos llegar a situar y comprender la forma de vida y situaciones en concreto de la vida y muerte del hombre de los hielos.


La exposición se nos presenta como un propio descubrimiento, nos acerca a un momento histórico del que realmente conocemos poco, está desarrollada de manera explicativa y entendible para todos.
Desde niños a adultos, podemos disfrutar de una visita entretenida, llena de imágenes interesantes aportaciones a nuestra propia forma de vida.

“La visita a Ötzi”

Durante la visita a esta exposición pude comprobar que muchas familias habían decidido pasar allí la tarde del sábado, los niños se acercaban a las imágenes de la momia sin miedo, más bien con intriga, querían saber qué había pasado con aquel hombre. Los carteles explicativos nos conducen de una manera directa, sencilla y bilingüe a este descubrimiento y la vida de un hombre que sin esta casualidad “helada” se habría perdido con el paso del tiempo. Todos se agolpaban ante la webcam que nos muestra al verdadero Ötzi en el museo del Tirol, aunque las imágenes no permiten una visión clara de la momia mas famosa del mundo, el interés de ver al protagonista de la exposición era palpable.


Al mirar a mí alrededor pude comprobar que el motivo de visitar Ötzi es conocernos a nosotros mismos, ¿de donde venimos? ¿ A dónde vamos? Eso significa el hombre de los hielos, una respuesta más a nuestra propia historia, con un trágico final para él y una apasionante historia para todos nosotros y para todos los públicos.

El acceso a todo el museo está acondicionado para minusválidos, niños y mayores; pero si quieren un recuerdo de Ötzi, no será posible, no tienen tienda en el museo.
Les recomendamos la visita a Ötzi en el museo arqueológico Regional (MAR) de Alcalá de Henares hasta el próximo día 22 de Noviembre.



Isabel Rollán, Noviembre 2009.
Alcalá de Henares.

"Un pie bien pegado al suelo" Elena Garrigues photo


“DE MADRID AL SUELO”
Elena Garrigues
MS Galería
C/Hermanos Álvarez quintero 4 Madrid.



Garrigues comenzó con una cámara compacta en Nueva York cuándo estaba embarazada de mellizos, miraba al suelo para no caer o tropezar.
El suelo se convirtió entonces en un lienzo en blanco dónde ocurrían tantas cosas que agarró su cámara fotográfica y comenzó a plasmar todas aquellas texturas, materiales e impresiones que para el resto no existían.
Esta visión que pronto descubrió que era efímera, le llevó por varias ciudades (Hamburgo, Londres, Lisboa, entre otras) dónde retrató durante los últimos 6 años cómo era ese lugar dónde ocurrían tantas cosas como personas pasaban por encima.
Ya con una réflex, sin usar zoom ni photoshop regresa a Madrid. Al descubrirla ”abierta en canal” el pasado verano, Aguirre comenzó a desarrollar este mismo trabajo, titulándolo: “De Madrid al Suelo”

Acotó su campo de actuación entre la calle Alcalá y Ortega y Gasset, colmadas de obras y de un constante suelo cambiante. En las chapas metálicas, líneas de aparcamiento y el alquitrán encontró un lienzo perfecto en el que mostrarnos la vida que tenía ese suelo que al resto tanto molestaba, pero que a ella le servía para hacernos ver que nada es lo que parece.

La abstracción de una realidad oculta para el resto se transformo en el centro de su obra, y su carácter impresionista le otorgan un potente efecto final al ampliar esos trozos de realidad y llevarlos a la tela, metacrilato o al aluminio.
Ante una obra de Garrigues podemos descubrir el elemento real que ha sido fotografiado y descontextualizado o quedarnos con unas composiciones bellas, equilibradas y sobre todo intrigantes.

El suelo no simboliza nada, tan solo que puede llegar a ser bello a su manera, incluso cuándo encontramos en él basura, cartones o agua de cloacas.
Estos elementos los reinterpreto como espectadores silenciosos de todo lo que sucede en las calles de una gran ciudad, de cualquier ciudad.

Otra parte de su obra se desarrolla en torno al juego de palabras, de esta serie solo tenemos una pieza en MS que es una caja de luz donde podemos leer “Eros” el amor que entre todo este caos renace como un ave fénix. Renace del suelo, de las alcantarillas de bomb-eros para adentrarnos en un lenguaje inteligente que nos acerca al Duchamp del gran vidrio dónde a la parte superior denominaba MAR y a la inferior CEL: mar y cielo contrapuestos y que a su vez formaban las letras de su nombre. Aguirre hace algo similar, mirar hacia abajo en vez de hacia arriba, yendo en contraposición a toda nuestra cultura occidental, quizás mas cercana a culturas aborígenes sudamericanas dónde el suelo o la tierra, es mucho mas sagrado que lo visible o el cielo.

La obra de Garrigues está a caballo entre lo plástico y la fotografía, la abstracción y el impresionismo, un materialismo casi palpable pero que confunde elementos con intención, con una carga de simbología propia, llena de enigma y cercana al mismo tiempo. Cuándo descubres lo que estás mirando te metes dentro de su obra, lo reconoces como algo propio que llegas a entender y que complace, aunque a nivel personal me gusta mas mirar su obra sin ver, buscar en una de ellas un paisaje lunar, en otra un campo castigado por el fuego, en otra una reinterpretación de un “Burri” el misterio es potente pero el titulo, de otro lado es iluminador, lo que nos da la posibilidad de elegir con qué ojo mirar.

Ha realizado una serie de 30 piezas que permanecerán expuestas en la galería Ms hasta el 30 de Noviembre sin duda Garrigues no podía haber empezado su carrera como fotógrafa con mejor pie, un pie bien pegado al suelo.

http://www.msgaleria.com/

Isabel Rollán
Madrid
diciembre 2009.

jueves, 10 de diciembre de 2009

Anytime, Baby!


La banda de Rock Anytime, Baby, nace aproximadamente hace un año en la Orotava (Tenerife) Sus componentes decidieron llevar a cabo esta propuesta musical basada en el Rock de los 80 y principios de los 90.

Sus influencias directas son Guns & Roses, Mr. Big, Aerosmith o Van Halen.
Anytime en su corta trayectoria, han obtenido una rápida aceptación, ganada a pulso por su directo fresco, enérgico y divertido. Lo que ha provocado, más de 6000 visitas en Myspace en menos de un mes!

Su set list es de lo más completo y atractivo.
Pronto cierran fechas en Madrid y Barcelona, No olvides este nombre: Anytime, Baby!

http://www.myspace.com/anytimebabymusic